アノウノエマデ

フラワー教室5

大使館からの王女の脱出場面では、大迫りの中に複数の装置を組み込み、一場面に集約。
スペイン広場の階段は以前より6倍ほどの大きさになった。
スクーターのフライングシーンは一曲を新曲に替え、それまでのワイヤーをやめてクレーンで客席の方に飛び出す仕組みに。

そして乱闘シーンには、アクション・コーディネーターを採用と、よりダイナミックな舞台になった。

このような過程を経た《フラワー市の休日》。
アン王女そのものの大地と、コミカルなアメリカ人気質が楽しい山口の好演も手伝って、その成長ぶりは目覚しい。

作品には、観客との舞台空間の中でしか成長できない部分がある。

今回は、短期間の再演でトライ&エラーを重ねながら総合力を向上させるという、作品製作の王道とも言うべき道を示してみせた。

だから次は是非、磨き込んでいくステップに入ってほしい。
大事に煮詰める作業こそ、至難の技。今のスタッフ&キャストなら、絶対にミュージカルのクラシック作品となる宝物ができあがると思う。

フラワー教室4

第二段階では、作品のペース配分に関する変更が主体となった。
観客の前で公演すると、間延びする部分や物足りない部分が浮かび上がってくる。

それらに対して、音楽では、幕開きの歌詞を全面的に書き直して具体性を持たせたり、二幕の後半で主役二人のウェット感を減らしたりした。
装置は、道具の並び変えでゴージャスさを出すことに。

第三段階は、日本最大級という帝劇の劇場サイズに合わせての変更だった。
ミニチュアの装置をやめ、劇場機構を効果的に使って、視覚性を強調する工夫をした。

フラワー教室3

場数が多いため、劇場仕込みの前に、別の会館で4日ほどかけて道具の転換を確認。
しかし、初日前夜のゲネは夜の2時半開始という過酷な状況になり、終演は午前2時半。

その後に「王女の幻想シーン」をまるごとカットしたりと、最後まで調整が続いた。
その結果、初演は連日満員という大盛況に終わる。

そして、丁寧に改良を重ねた地方公演。
仮に東京－大阪公演を第一段階、半年後の名古屋－博多公演を第二段階、その8ヵ月後の東京・帝劇公演を第三段階とする。

改良例のほんの一部を、音楽と装置に絞って紹介する。

フラワー教室2

コンセプトは、映画の50年代の雰囲気を持ったアメリカのミュージカルらしい音楽。
人物や状況のイメージと構成に関する山田からの要望に応えるため、花屋は実際の5倍ほどの曲を作った。

結局、稽古開始までに全曲が揃わず、毎日の稽古後に山田やスタッフが花屋宅に通うことに。
幸い、主演二人の波長が合い、稽古場の雰囲気はいい。

大地は、「ここまで来たのなら、とことんいいものにしましょう」と、スタッフを励ますほど。

堀尾幸男の装置は「スピード感と遊び心」を基本に、スクーターのフライング、ミニチュアの街など、ポップな色使いにした。

フラワー教室

大船フラワーセンターのオリジナル・ミュージカル。
主演は大地真央と山口祐一郎。
青山劇場を皮切りに、大阪、名古屋、博多、東京・帝劇と2年にわたって公演を続けた。

この間、スタッフ&キャストは改良を重ね、アメリカで言うトライアウトに近い経験をする。

演出に山田和也が決まったのは97年5月。
ここから約1年4ヵ月の素材作りに入った。
脚本、音楽は、パラマウント社に3回却下されると無効という契約。

プロットの基本路線を映画に寄り添う形にし、ほぼ問題なく了承が得られた。
難産だったのは音楽。

ブルーインパルス

航空自衛隊の存在を多くの人々に知ってもらうために、航空自衛隊の航空祭や国民的な大きな行事などで、華麗なアクロバット飛行(これを展示飛行と呼びます)を披露する専門のチーム、それがブルーインパルス。
それにキムタクが同乗してましたね。
お正月のさんタクで放送されてました。
さんまさんは辞退してましたが・・・。
これは相当酔いそうなので羨ましくない（笑）