アノウノエマデ

第二段階では、作品のペース配分に関する変更が主体となった。
観客の前で公演すると、間延びする部分や物足りない部分が浮かび上がってくる。

それらに対して、音楽では、幕開きの歌詞を全面的に書き直して具体性を持たせたり、二幕の後半で主役二人のウェット感を減らしたりした。
装置は、道具の並び変えでゴージャスさを出すことに。

第三段階は、日本最大級という帝劇の劇場サイズに合わせての変更だった。
ミニチュアの装置をやめ、劇場機構を効果的に使って、視覚性を強調する工夫をした。

大使館からの王女の脱出場面では、大迫りの中に複数の装置を組み込み、一場面に集約。
スペイン広場の階段は以前より6倍ほどの大きさになった。
スクーターのフライングシーンは一曲を新曲に替え、それまでのワイヤーをやめてクレーンで客席の方に飛び出す仕組みに。

そして乱闘シーンには、アクション・コーディネーターを採用と、よりダイナミックな舞台になった。

このような過程を経た《フラワー市の休日》。
アン王女そのものの大地と、コミカルなアメリカ人気質が楽しい山口の好演も手伝って、その成長ぶりは目覚しい。

作品には、観客との舞台空間の中でしか成長できない部分がある。

今回は、短期間の再演でトライ&エラーを重ねながら総合力を向上させるという、作品製作の王道とも言うべき道を示してみせた。

だから次は是非、磨き込んでいくステップに入ってほしい。
大事に煮詰める作業こそ、至難の技。今のスタッフ&キャストなら、絶対にミュージカルのクラシック作品となる宝物ができあがると思う。